Durante 15 días, entre marzo y abril de 2023, contamos con la presencia en residencia de Lucila Sancineti en el marco de la Beca Constelaciones de la Red Quincho con el apoyo de la Fundación Williams y el acompañamiento de CCEBA.
La propuesta para la
beca fue realizada junto a la Residencia Epecuén y a través de la cual fue
seleccionada Lucila Sancineti quien se vio interpelada acerca de cómo las
condiciones materiales específicas de un territorio-otro pueden afectar los
procesos conceptuales y materiales que viene desarrollando.
“Hace varios meses que mi trabajo está atravesado por la imagen de la
exuvia: las mudas que artrópodos y crustáceos dejan al mutar. Veo esos moldes
de insectos, que quedan cristalizados con su morfología íntegra, y pienso en la
piel como coraza, y en los estados de mutación suspendidos. Es que a diferencia
de nuestra piel blanda y elástica, a estos seres los recubre una capa rígida
que funciona no solo como "piel" sino como "esqueleto":
brinda a la vez protección y estructura. Para poder crecer, deben primero
desollarse”.
Durante su estadía fue desarrollando una pieza en donde combinó
diferentes técnicas de manipulación textil y de confección en general, a las
que incorporó el uso del telar a través de los conocimientos compartidos por
María Angélica Goldar Parodi.
Junto a Andrea Basmagi (del equipo de la residencia Epecuén), crearon un
diálogo entre sus procesos de producción creativa que fue presentado en Espacio
Marcantoni como un estudio abierto llamado “Cuerpo Fantásticos”. La creación
como la posibilidad de abrir un espacio en la realidad. “La imaginación tiene
una incidencia sobre lo real. El ejercicio de imaginar o de narrar, lo que
podemos llamar especulativo, como especular nuevos cuerpos después vuelve y
hace un feedback con lo real. No es una práctica desde lo ingenuo, los cuerpos
que realizamos tienen que ver con deseos, lo que pensamos o queremos posible
para el cuerpo o la formas en que podemos abrir nuestros cuerpos a que sean
pensados de otra manera. Como un amuleto que deja de ser un objeto vacío y pasa
a ser un objeto que tiene valor. El espacio de residencia también es un cuerpo
fantástico colaborativo, de conocerse, del intercambio, el enriquecimiento
mutuo. El entramado que sostiene la producción.”
Estas formas de producción se dieron de diferente manera y con distintas
necesidades. Lucila iba encontrando, a través de diferentes técnicas, las
piezas que conformarían su “exuvia” bocetada. Este proceso culminaría en
Epecuén en un espacio diferente de residencia. Mientras tanto, Andrea buscaba
entre los lugares patrimoniales de nuestra ciudad un diálogo entre éstos y sus
piezas, más como intervención que como instancia expositiva; así, visitamos la
Capilla Histórica y el Horno de Cal.
Entre cocina, comidas y convivencia, los procesos fueron metiéndose en
todos los rincones de la casa, con saberes compartidos de nuestros haceres a
través de la visita de Graciela de Oliveira de la Residencia Casa B`atz` y su
residente de Contelaciones, Santiago Cao, o del proyecto “Voces de la
Extinción” llevado adelante por la Asociación Civil Los Manantiales y Tica Hen,
grupo que trabaja en el contexto de residencia de Poliniza Estudio.
Como cierre, visitamos Campo Los Hornillos, en la Reserva Hídrica
Natural Municipal Los Manantiales, una experiencia de dos días inmersos en el
monte serrano junto a Cristian Escribano en donde, a través de caminatas y
momentos de escucha y contemplación incorporamos diálogos y procesos en torno
al ambiente, los espacios naturales y culturales patrimoniales y las formas en
que el arte puede presentarse como un mecanismo de conservación.
Lucila Sancineti.
Licenciada en Letras (UBA). Su curiosidad por transitar distintas
prácticas, paralelamente se formó como costurera, escenógrafa y vestuarista, y
como artista. Pensando el arte como forma de explorar y hacer converger mundos
continuó su práctica en talleres y clínicas de Andrés Labaké, Leila Tschopp,
Tulio de Sagastizábal y Pía Persia.
Participó de la residencia artística Konvent Zero, España (2022), Programa
Manglar en Galería Acéfala (2021) y del Programa Seminarios de Gachi Prieto
(2019).
Realiczó muestras grupales en Acéfala, Otra Feria, Gachi Prieto, Ambos Mundos,
CIC, Proyecto ‘ace, y con el colectivo Gansahumanidad, entre otras.
Fue seleccionada en el Salón Félix de Amador (2019 y 2018).
Actualmente da talleres de literatura en Esio Trot, un espacio que fundó en
2020 y que retroalimenta sus proyectos, que suelen tener un espíritu de
investigación y una inspiración en la ficción.
“Con la imagen de la exuvia como guía y metáfora empecé a trabajar en
piezas textiles que juegan con morfologías humanas y no humanas e imaginan
corporalidades. La investigación de esas morfologías está basada en patrones de
costura de revistas viejas, pero también en la observación de armaduras, piezas
de corsetería, insectos. Me pregunto cómo se reconoce un cuerpo, y en qué
momento algo amorfo -un entramado de formas- puede ser leído como una
corporalidad, que alberga un ser con partes, con movimiento. A la vez, pienso
en la relación entre el cuerpo y lo que lo recubre: ¿de qué manera una
vestimenta se adapta a nuestra morfología, y cómo nuestros cuerpos también
cambian al entrar en contacto con ella?”
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